In der Bildenden Kunst sieht die Kulturinitiative Kürbis es als Aufgabe Künstlerinnen zu fördern und ihnen sowohl Arbeitsplatz als auch Ausstellungsort zur Verfügung zu stellen. Mit dem Atelier im Schwimmbad und der Galerie im Pfarrzentrum wurden dafür zwei bis dahin ungenutzte Räume aktiviert. An beiden Orten pflegt die Kulturinitiative Kürbis eine Kooperation mit der Volksschule und Mittelschule und der Pfarre Wies.
Artist in
Residence
Gastkünstler:innen in Wies
Einmal im Frühjahr und einmal im Herbst lädt die Kulturinitiative Kürbis Künstler:innen für ein Monat ins Atelier im Schwimmbad Wies ein. Durch die Präsenz der Künstler:innen und ihren Arbeiten werden zeitgenössische künstlerische Themen auch abseits der Städte sichtbar gemacht. Ein Monat lang leben und arbeiten die Künstler:innen vor Ort. Beim Ateliergespräch - Am Beckenrand - am Ende des Aufenthalts wird gemeinsam mit dem Publikum über Kunst, Künstler:in-Sein und den Einfluss des Ortes auf das Schaffen, diskutiert.
Auf Anregung der Künstlerin Irmgard Schaumberger (1960 – 2018) arbeitet die Kulturinitiative Kürbis seit 2013 mit der Ortweinschule Graz zusammen und vergibt jährlich ein Aufenthaltsstipendium an Studierende der Meisterschule für Kunst und Gestaltung. Ein:e zweite:r Artist in Residence wird für den Herbstaufenthalt vom Kürbis kuratiert.
Artist in Residence 2012-2017: Leo Rogler, Stefanie Holler, Elisabeth Brodatsch-Häusler, Gerald Hartwig, Tanja Fuchs, David Herzog-Leitinger, Josef Wurm
Bernadette Laimbauer
Herbst 2026
Lara Adam
Frühjahr 2026
Viktoria Pollauf
Herbst 2025
Victoria Dürr
Frühjahr 2025
Vikonechko
Herbst 2024
Nina Teresa Feuerstein
Herbst 2024
Michael Preihs
Frühjahr 2024
Norbert Trummer
Herbst 2023
Michaela Hofer
Frühjahr 2023
Elisabeth Gschiel
Herbst 2022
Magdalena Herzog
Frühjahr 2022
Markus Sworcik
Herbst 2021
Anastazija Pirnat
Frühjahr 2021
Georg Dinstl
Herbst 2020
Nora Pittrich
Frühjahr 2020
Uwe Gallaun
Herbst 2019
Lucija Lekšić
Frühjahr 2019
Marina Stiegler
Herbst 2018
Maria Schneider
Frühjahr 2018
Schau-
sammlung
Künstler:innen, die bei der Kulturinitiative Kürbis für eine Ausstellung oder einen Artist-in-Residence-Aufenthalt zu Gast sind, hinterlassen eine Arbeit ihrer Wahl vor Ort. Im Foyer des Theater im Kürbis findet sich die Sammlung dieser Arbeiten, als kontinuierlich wachsende Ausstellung, die sich von Grafiken, über Malereien bis hin zu Fotografien und Näharbeiten erstreckt. Die Schausammlung ist für Besucher:innen zu den Theateröffnungszeiten zugänglich.
Kunst im
öffentlichen
Raum
Ein zusätzlicher Schwerpunkt der Kunst im Kürbis ist die Kunst im öffentlichen Raum, wo seit 2010 immer wieder Künstler:innen eingeladen wurden Arbeiten in Wies zu realisieren. Durch diverse Interventionen hat die Kulturinitiative Kürbis aktuelle Kunst in die Region und gebracht.
Serena Williams
Das Wandbild von Susanna Katter feiert Serena Williams als Symbol für Stärke und Widerstand. Diese hat die Tennisszene revolutioniert und sich gegen Rassismus und Sexismus behauptet. Es ist ein Appell an junge Frauen, sich von gesellschaftlichen Erwartungen zu befreien, an die Sportwelt, Diversität und Gleichberechtigung zu fördern, und an alle Betrachterinnen, ihre Vorurteile zu hinterfragen.
Black Star
Die Arbeit von David Leitner ist eine Hommage an Mütter, die oft unbeachtete sowie unbezahlte Arbeit leisten und gleichzeitig bedingungslose Liebe und Fürsorge schenken. Es ist verwoben mit der Geschichte von Kain und Abel, dem ersten biblischen Geschwisterpaar und einem "Black Dog", der als Metapher für Erschöpfung und Depression steht.
Schlupfglocke
Bitte reinschlüpfen! Die Besucher:innen sind eingeladen die Installation aus Ton der Künstlerin Elena Wünscher zu betreten, in sie einzutauchen und somit ein Teil von ihr zu werden. Bei "die Schlupfglocke" geht um das bewusste, nahe sowie sinnliche Erfahren eines Kunstwerkes.
Warten
Andrea Schlemmer thematisiert das lange Warten auf den einst geplanten, aber nie umgesetzten Ausbau der Zugstrecke von Wies nach Eibiswald, wie der Name der Endhaltestelle Wies/Eibiswald vorschlägt. Ein Liniennetz legt sich - gleich einem Faltenwurf - über die Wartenden und bietet ihnen dabei eine schützende Umarmung.
Ab hier Pause
Die leicht rätselhafte Botschaft des Künstlers Bernhard Wolf an der östlichen Ortseinfahrt in Wies hebt sich ab von der gewohnten Konsumation von Werbebotschaften und anderen Zeichen im öffentlichen Raum und schafft damit die Möglichkeit zu eigenen Assoziationen.
Bewegung - Stillstand
Wolfgang Temmel hat gemeinsam mit SchülerInnen der NMS Wies die Silotürme bei der Schlosstenne gestaltet. Die Arbeit beschäftigt sich mit der Thematik "Bewegung - Stillstand". Die Figuren sind Standbilder von Menschen in Bewegung, die wie Schatten die gesamte Außenwand der Silos bedecken.
Nur für ...
Parkbänke mit der Aufschrift "Nur für ..." in fünf verschiedenen Sprachen, der Gruppe 77, weisen auf die Vielfalt der Welt und ihrer Menschen hin. Sie geben aber nicht an "für wen genau" der Platz reserviert ist und wenden sich damit als künstlerische Aktion gegen Ausgrenzung.
Der 1000-jährige Spiegel
Der 1000-jährige Spiegel ist ein knapp drei Tonnen schwere Kubus, hergestellt aus Köflacher Marmor, mit einer Vertiefung an der Oberfläche, in der sich Regenwasser sammelt. An den Seitenflächen des Steins ist "Siehe, im Wasser erkennst du Gott" in Altgriechisch, Hebräisch, Lateinisch und Arabisch eingraviert. Das Regenwasser wird für den Betrachter zum Spiegel. Das Projekt von Viktor Thomas Kröll verweist auf die gemeinsamen Wurzeln orientalischer und okzidentaler Kultur und ist als Auseinandersetzung mit diesem Themenkomplex zu verstehen.
Gestaltung des Eingangsportals der Volksschule Wies
Der slowenische Künstler David Herzog-Leitinger war im Herbst 2013 als Gastkünstler im Atelier im Schwimmbad zu Gast - dabei hat er u.a. gemeinsam mit Schüler:innen und Lehrer:innen das Eingangsportal der Volksschule Wies gestaltet. Diese wurden aktiv in den Entstehungsprozess eingebunden.
Schemenhaft aus dem Schatten
Auf den ersten Blick fragil, ergeben sich je nach eigenem Blickwinkel spannende Ein-, Aus- und Durchblicke. Es werden transparente Überlagerungen miteinander zu einer Erzählung verflochten. Damit versucht studio ASYNCHROME die Grenzen zwischen Kunst und Urbanität zu überschreiten.
Gedankenmodell
Die Installation von Stefan Lozar aus Stahlsträngen strukturiert einen leeren Raum materiell und semantisch neu. Sie interagiert mit der Betrachter:in und eröffnet im Vorbeigehen immer wieder neue Sichtweisen und Blickachsen. Der Künstler geht damit der Frage nach: Welche Form hat das Nichts, wie lässt sich Leere in der Kunst darstellen?
Umbenennung von zwei Plätzen in Wies
Erwin Posarnig hat mit seinen Tafeln den Marktplatz und den Rathauspark künstlerisch umbenannt. Vergessene Namen und Ereignisse werden dadurch wieder ins Bewusstsein gebracht. So heißt es Aline-Aliberti-Platz statt Marktplatz und Ing. Alfred Neumann-Park statt Rathauspark.